LINDEN日記

プラシド・ドミンゴ コンサート・イン・ジャパン2011（4月13日 サントリーホール）

このコンサートがどれほど感動的で、聴きに来た多くの人々に勇気と、明るく生きる力を与えてくれるものだったかは、すでに多くの人がネット上でも語っていますが、私も全く同じ思いです。本当にこの時期、よく来てくれました。

当日の出来について少しだけ付け加えるならば、この日のドミンゴは非常に調子も良かったと思います。それは単に声の伸びがよいとか、そういう次元では全くありません。艶やかに保たれた濃い声、弱音までコントロールされた情感あふれる歌。おじいちゃんとは思えぬ男の色気。若々しさ。類稀なエンターテイナーぶり。すべてが素晴らしかった。共演のソプラノ、ヴァージニア・トーラ、ユージン・コーン指揮日本フィル、彼ら全部が、ドミンゴの暖かいオーラに包まれているようでした。

改めて生でドミンゴの歌を聴いて思ったのは、彼はひとつの歌の中に、必ず何か輝かしい場所を作ることができる。その頂点が全体を照らしている。そういう歌作りをしているんじゃないか。もうひとつは、声のピアニシモが非常に美しいということ。サントリーホールだから余計そう感じたのかもしれませんが、ＰＡを使ったアリーナコンサートや映像では決してわからないような、消え入るような声まで、すべて表現のダイナミクスに入っている。あのような歌を歌える人は、素晴らしく耳のいい人です。

前半はヴェルディのオテロ、シモン・ボッカネグラ、ルーナ伯爵、リゴレットといった役柄を歌いましたが、どれもこれも、音楽とドラマの深い融合であり、いまのドミンゴにしかできない、深化した歌でした。ルーナやリゴレットは、全幕上演だったらきっとテノールを食ってしまうかもしれないと思うほどの「情け」のようなものが伝わってきました。そして、オテロの消え入るような終わり方！　何と音楽的であったことか。息を詰めてドミンゴのため息ひとつ逃すまいと聴いているうちに、「これが生でドミンゴのオテロを聴く最後になるかもしれない」という感慨に打たれずにはおれませんでした。

後半のウィンナ・オペレッタ中心のプログラムも感銘を受けました。つらい時代にオペレッタはすごい力を発揮するものなのですね。「メリー・ウィドウ」の「唇は語らずとも」をドミンゴが歌いだしたとき、震災と原発事故に苦しむいまの日本のことを考え合わせて、涙が止まらなくなりました。日本はいま、不安と緊張の中で、みんな知らず知らずのうちに「無理」と「我慢」をしている。そこに遠い過去からのなつかしいあの歌が、優しく琴線に触れてくる…。アンコールの「ふるさと」や「グラナダ」（全く衰えなし！）ではもう興奮のるつぼでした。ホールの全ての人が、ドミンゴに感謝していたと思います。

この日の解説プログラムにも少し触れましたが、やはりドミンゴは神に祝福された人であり、その使命を自覚している人であり、太陽のように人々を明るく幸せにすることのできる人だと思います。私自身、ドミンゴがいなかったらここまでオペラを好きになっていたかどうか。それくらい彼のすべてに影響を受けています。恩人のようにさえ感じています。そのドミンゴに勇気づけられて、この日から私は震災・原発事故とその影響がどうなろうと、強く明るく生きられるという気持ちを取り戻すことができた。

どうかいつまでも、ドミンゴが元気でいてくれますように！

東京・春・音楽祭 ズービン・メータ指揮ＮＨＫ交響楽団（4月10日 東京文化会館）

震災後、初めて足を運んだコンサート。まずメータの挨拶、黙とう、バッハ「Ｇ線上のアリア」、そしてベートーヴェン「第9」。
おそらくこれまでの「第9」とは一線を画する、特別な体験になるに違いないだろうとは予想していました。でも、あれほどとは…。

第1楽章の途中くらいまでは、まだこちらも冷静でしたが、展開部の中盤で、Ｎ響の演奏が熱にとりつかれ、鬼気迫る様相を呈し始めたあたりから、ぐいぐいと音楽の暗い淵へと引きずり込まれていきました。

これまで第9の第1楽章は、年末の儀式めいた、荘厳な開始、そして暗く神秘的な力、といったイメージで何となくとらえがちでしたが、この日の演奏は全くそうではなかった。もっと恐ろしい、直接的なこと。いうなれば「救いようのない状況にある人間の苦闘」。平和な日常や慰めを巨大な力で圧倒し、飲み込んでいく恐ろしい悲劇の音楽。いまの私たちの置かれている状態そのものでした。

第9交響曲は、単なる人類愛を歌い上げる壮大な交響曲というだけではない。そこに至る背景として、どれほどの苦痛や絶望があったか、ということを、改めてこの演奏は明らかにしていたと思います。

第2楽章、第3楽章と聴き進むうちに、また別の感慨に襲われました。それは、私たち日本人が、戦後の平和な時代を謳歌する中で、いかにこの交響曲を大切に思い、この交響曲とともに生きてきたか、ということです。

メータとＮ響による、これまでの平和の時代の「第9」とは全く異なる、異様な緊張感に貫かれた、ある種必死な演奏を聴きながら、私は、否応なしに「この国の歩み」ということを考えていました。世界で最も第9交響曲を愛する、このすてきな国が、なぜここまで恐るべき災厄に遭わなければいけないのか。そんな思いをこの日の聴衆は共有していたのかもしれません。

第4楽章で静かにコントラバスが「歓喜の歌」のメロディを奏で出したとき、まるで霧がスーッと晴れて行くかのような感覚がありました。これもこれまでの第9体験にはないことでした。そして楽器を変えて力強さを増しながら、このメロディが歌い継がれていくとき、そこには年末恒例行事の祝祭感やゆとりとは似ても似つかぬ、「それでも信じなければ、明るい未来があることを！」という悲痛ささえ漂っていた。

東京オペラシンガーズの合唱は、Ｎ響に勝るとも劣らず、この演奏会に賭けるものを感じました。第4楽章に関する限り、やはり主役は合唱。もう、壮絶といっていいくらいの演奏でした。全員が120％の力で、渾身の思いで、必死な気持ちで「抱擁を交わせ、幾百万の人々よ！」と歌っていた。「星空の彼方に、創造主はきっといる」と歌っていた。とにかく未来を、希望を、信じたいという気持ち。泣いている人も周囲にはいました。客席も含めて、ものすごい一体感でした。

この大変な状況にある日本に、メータは本当によく来てくれたと思います。これからずっと私たちはメータの勇気ある行動と愛を忘れないことでしょう。彼の指揮は、最小限の動きで、無駄な力みのない、音楽的なものでした。新奇なところはあまりなかったですが、解釈がどうのとか、奏法がどうのとか、楽譜はベーレンライターかブライトコップかとか、そんなことは正直どうでもよい（平和な時代の贅沢なこだわりだったのかもしれません）と思いました。いままでに聴いたことがないくらい、真のベートーヴェンでした。音楽が熱を帯びてきたときに、メータ特有のたたみかけるように次の楽節へと続けていく、「勢い」が魅力的でした。

演奏会が終わって、東京文化会館の裏手の、上野の山をしばらく歩きました。満開の桜の木の下で、たくさんの人たちが花見をしていました。素晴らしく平和な、そしてかけがえのない光景。来年の春も、こうであって欲しい。第9の余韻を楽しみながら、そう念じていました。（写真は手持ちの携帯で撮った清水観音堂）